"La unidad no se decreta, se construye" - por Alfredo Osorio

“La unidad de nuestros pueblos no es simple quimera de los hombres, sino inexorable decreto del destino”. Simón Bolívar.

Alfredo Osorio, diputado A.N.

Es una perogrullada afirmar que la unidad de la oposición democrática debe mantenerse fortalecida no sólo para poder enfrentar con éxito los retos del futuro más próximo ante el grave escenario que se le presenta a Venezuela con el desastre económico, político y social que ha dejado a su paso 16 años de una mal llamada revolución, sino para lograr que el pueblo venezolano, que mayoritariamente se opone a este rocambolesco régimen, sienta que sí hay una esperanza real de superar el caos generalizado que hoy día es la patria de Bolívar.

Estamos persuadidos que lograr una unidad monolíticamente resistente a embates de distintos órdenes que son lógicos en un país demasiado polarizado por la situación política, no es tarea fácil. En una instancia como es la Mesa de la Unidad Democrática, donde convergen diferentes organizaciones políticas de distintos signos ideológicos, desde socialdemócrata, demócratas cristianos, socialistas moderados y hasta radicales, liberales y organizaciones de la sociedad civil, no se puede pretender que la constante de sus resoluciones sea siempre la unanimidad de criterios.

Precisamente, para enfrentar todos los desmanes cometidos por el régimen de Chávez y ahora de Maduro, las violaciones constantes a los derechos humanos más elementales, las garantías constitucionales, las libertades económica y la Constitución en su casi totalidad articularia, colocar los Poderes del país bajo la dirección del régimen, utilizar la justicia como garrote político para castigar la lógica disidencia, la protesta como derecho constitucional, es cuando más se necesita de una oposición firmemente unida en torno a todos los programas e ideas que se pongan sobre la mesa en la ansiada búsqueda de las salidas que el país reclama de sus actores políticos y sociales.

Los dirigentes de la MUD están obligados, en medio de sus diferencias visionarias o conceptuales, que las entendemos, a dar un debate de altura y ofrecer respuestas confiables a los venezolanos ante la grave crisis que afronta el país y no caer en la diatriba estéril, egoísta, guiado por intereses personales y mezquinos, sugiriendo una renovación de algunos de sus miembros e incorporar sectores no políticos que representan la gran mayoría del pueblo venezolano, tales como Estudiantil, empresarial y de los trabajadores, que mucho pudieran aportar sobre el sentir y los deseos del venezolano común del barrio, del liceo o la universidad, del costo de la vida y la inseguridad, lo cual representaría una verdadera Mesa de la Unidad Democrática Venezolana.

Desde los inicios de este periodo legislativo, en el seno de la asamblea, actitudes, posiciones, estrategias de los llamados grupos de los seis, que integraron el comité coordinador del bloque parlamentario de la oposición, acordaron medidas contrarias al reglamento interno de debates y al espíritu constitucional, irrespetando el derecho proporcional del parlamentario a intervenir y cumplir con sus obligaciones individuales en respeto a sus electores y con los deberes impuestos por su alta investidura adquirida democráticamente.

Lo dijimos en reiteradas oportunidades y las consecuencia allí están: competencia y enfrentamiento entre partidos, grupos, individualidades, descalificándose unos a otros, siempre en vos baja, pero con evidentes consecuencias y falta de espíritu solidario en la búsqueda de consolidar la Unidad ante un adversario monolítico y claro en su accionar en contra de los intereses del pueblo venezolano pero con una coherente estrategia parlamentaria. 

La unidad no puede ser solamente un concepto que se saca a relucir para ocultar serias diferencias sobre las maneras de abordar soluciones a la crisis. Los líderes tienen el perfecto derecho de expresar sus diferencias sin caer en antagonismos y mucho menos en descalificaciones de sus pares.

La unidad no se puede decretar. La unidad se edifica y sus estructuras tienen que ser bien sólidas para resistir el embate de cualquier ventisca que se oteen por el horizonte de la política.

Alfredo Osorio U/Abogado/Diputado A.N

Barillas: “Es indignante cómo con un barril a 100$ los venezolanos pasemos tantas calamidades”

El dirigente estudiantil instó a Hidrolago a responder ante la crisis del agua

El presidente de la Federación de Centros Universitarios de La Universidad del Zulia, Yorman Barillas, manifestó su indignación por todos los desmanes vivenciados a diario por los ciudadanos, desde las carencias del agua y la sucesión de apagones, hasta el desabastecimiento y la apabullante inflación, pese a tener una canasta petrolera elevada.

“Es indignante ver cómo, teniendo el país un barril de petróleo a 100 y una renta petrolera tan alta, los venezolanos y en especial los zulianos estemos pasando tantas calamidades. Aquí no se ha remediado la situación de los embalses en el estado. Se ha invertido una cuantiosa cantidad de dinero y hasta el momento la situación con el agua sigue agravándose en Maracaibo”, esgrimió.

Barrillas resaltó además que un embalse tan vital como el de Manuelote, actualmente se encuentra abandonado, porque no se le ha brindado el mantenimiento necesario para que pueda llevar a los hogares marabinos el vital líquido.

Asimismo, destacó la negligencia en el manejo en la toma de decisiones por parte de Hidrolago, porque se ha podido obtener agua del río Cachirí y sanearla, para paliar la crisis actual y no se ha hecho.

El dirigente estudiantil calificó como obra de teatro la situación con la cual el Gobierno regional y la hidrológica manejna el tema del agua, porque no han sido capaces de hablar con claridad a los zulianos.

“Es una pantomima cómo Hidrolago, de manera incompetente, no ha sabido responder a esta grave situación. Observamos con asombro en toda la ciudad el aumento del número de botes de aguas blancas y nadie hace nada. Se derrocha un agua que casi no está llegando y además daña los trabajos de asfaltado y brocales”, aseveró.

UNT ratifica su compromiso unitario ante renuncia de Ramón Guillermo Aveledo

El partido Un Nuevo tiempo (UNT), ante la renuncia de Ramón Guillermo Aveledo a la Secretaría Ejecutiva de la Mesa de la Unidad Democrática (MUD), expresó su preocupación y ratificó su compromiso unitario para avanzar en la resolución democrática de los problemas de los venezolanos. Prensa UNT

Así lo señaló el diputado y Presidente Ejecutivo de UNT, Enrique Márquez, quien expresó “el reconocimiento a la labor realizada por Aveledo a lo largo de estos cinco años en el fortalecimiento de la alternativa unitaria y en las luchas por la democracia en Venezuela”.

Apuntó Márquez que “la renuncia de Ramón Guillermo Aveledo es un hecho que se agrega a las presentes dificultades que se desarrollan en el seno de la unidad democrática, las cuales están en proceso de resolución. En estos momentos el país nos exige responsabilidad y desde UNT ratificamos nuestra vocación de anteponer los intereses del pueblo venezolano a cualquier otra política”.

Dejó claro el diputado Enrique Márquez, que UNT seguirá haciendo todos los esfuerzos en pro de reconstrucción y fortalecimiento de la coalición unitaria, para brindarle a la nación el futuro de oportunidades que el país exige.

Ingresos financieros del B.O.D. crecen 131,5% el último año

Los ingresos financieros del Banco Occidental de Descuento (B.O.D.) registran un crecimiento entre junio 2014/junio 2013 de Bs. 3.588,8 millones, equivalentes a 131,5%, siendo el tercer mayor aumento entre los 10 bancos líderes en este rubro.

Este incremento, que incluye la cifra de fusión con Corp Banca, le ha permitido al B.O.D. consolidarse en la cuarta posición entre los banco privados, con mayores ingresos financieros con un saldo de Bs. 6.317,1 millones. Su cuota de mercado, en este rubro, se ubica en 7,0%. 

Los ingresos por cartera de créditos del B.O.D. representan al cierre de junio del año en curso el 75,1% del total de sus ingresos financieros, en contraste a 71,3% de la banca comercial y universal. Es igualmente importante destacar que los ingresos por cartera de créditos del B.O.D. constituyen el 60,7% del total de sus ingresos, cifra superior al 57,6%, registrado como promedio por la banca comercial y universal. Estas últimas cifras son demostrativas del impulso que ha tomado la participación de los ingresos por actividad crediticia en el total ingresos del B.O.D.

María Bolívar: La oposición se olvidó de los estudiantes presos

Al presidente Maduro le dice: “No se deje mal aconsejar”

María Bolívar, ex candidata presidencial

La dirigente considera que mientras los partidos de oposición dirimen sus diferencias internas, en las cárceles del país permanecen más de 70 jóvenes estudiantes presos por pensar diferente. Además de los presos políticos.

María Bolívar considera que los partidos de oposición que integran la coalición opositora en la Asamblea Nacional y fuera de ella, han centrado la atención en sus diferencias internas, olvidándose de los graves problemas del país y de los presos políticos. “Ya los políticos se olvidaron de los estudiantes, nadie pele por la libertad de nuestros jóvenes; pareciera que cada quien anda en lo suyo, por eso digo que la verdadera oposición de este gobierno es el pueblo y no los de la MUD”.

Bolívar ha pedido que se haga un pronunciamiento contundente sobre la situación de los estudiantes y dirigentes políticos presos, “muchos de ellos en condiciones verdaderamente dolorosas. He conversado con familiares de algunos detenidos y nadie sabe el dolor tan inmenso por el que estas madres están pasando”, aseveró.

Para la presidenta del del Partido Unido Por la Paz y la Libertad (Pdulp), es oportuno que organizaciones de los derechos humanos evalúen las condiciones de los presos. “Veo que solo una minoría de los partidos se han mostrados preocupados por lo la situación de los jóvenes, cuando sabemos que la lucha democráticas es de todos, y el respeto por los derechos políticos y humanos debe hacerse valer”, indicó.

Pidió nuevamente al Gobierno, evaluar los casos de los muchachos presos, y hacer una demostración de magnanimidad de declarar una amnistía. “Antes de fallecer el presidente Chávez había dejado encargado a Maduro de reuniones con el diputado Edgar Zambrano, pero luego que asumió la presidencia se olvidó del tema. Presidente no se deje mal aconsejar, usted puede dar la amnistía”.

Prensa María Bolívar

Moisés Martínez: El bardo salvado de las aguas

“Todo el enigma de la salud 

está el sueño y la risa”.

Hans-Georg Gadamer 

(Alemania 1900-2002)

Con un nombre egipcio, antiguo y cargado de significación: Moisés fue bautizado; uno de los gaiteros más genuinos, fuente de simpatía natural, acompañado por un apellido de linaje muy extendido en América: Martínez. Sus vecinos de la barriada El Saladillo lo llamaban “El pequeño Moisés” por su baja estatura y la redondez de su figura. Nació el 21 de mayo de 1928 en el sector El Alto de la Mina, nombre de la pulpería más frecuentada por los parroquianos en esas calles. En su familia se vivía una gran devoción por la Virgen, era un hogar de rigurosos preceptos católicos y valores tradicionales. Desde muy joven aprendió a tocar el cuatro, instrumento que fue su fiel compañero, acompañaba su canto para recrear las viejas estampas de la Maracaibo aldeana, hacía canción las mañanas de tráfago en el puerto; interpretaba con maestría contradanzas, bambucos, danzas y la gaita, la principal protagonista de su vasto repertorio.

Moisés Martínez fue un compositor de estilo costumbrista, un buen cantante con registro de barítono, y un cuatrista solvente para acompañar las veladas. Su carrera profesional como cantante comenzó en el decenio 1950, fue fundador del cuarteto Alma Zuliana en 1954 junto a Antonio Medina, Bernardo Márquez y Jesús Bracho, fue miembro fundacional del Conjunto Gaitero Saladillo, que tras la formación de Saladillo de Ramón Quintero se denominó “El Auténtico Saladillo”. Conformó el Dueto Soto-Martínez con el Doctor Leandro Soto, juntos realizaron múltiples presentaciones en las emisoras pioneras de la ciudad: Ondas del Lago, Radio Popular 700AM, La Voz de la Fe 580AM. En 1982 Moisés aceptó la invitación de “El Negrito” Eduardo Aguirre para grabar con su conjunto Selección 82, al lado de grandes figuras del género como Francisco Machorro Morales, Betty Alvarado y Enrique Gotera, agrupación de efímera existencia, con una gran calidad interpretativa.

Moisés tuvo actuaciones con el conjunto gaitero “El Número Uno” y grabó como invitado con la agrupación Mamaota y su Familia Gaitera y con el Grupo Candela del investigador y poli-instrumentista Jesús Morillo, con ellos plasmó temas de honda tradición.

Durante sus años de madurez, en las década de los 80 y 90, Moisés solía cantar en restaurantes y en las tiendas de Santa Lucía acompañado de su cuatro, al que adornaba con peonías guajiras, él lucía su sombrero canotier y espejuelos gruesos de formato cuadrado; inspirado interpretaba danzas y valses clásicos de la zulianidad. Solía colocar entre las cuerdas del cuatro, en la sección de clavijas su cigarrillo, y este humeaba mientras Moisés deleitaba con su voz a los bohemios presentes. Combinaba los temas musicales con su humor, las anécdotas de sus primeras andanzas gaiteras y los chistes que creaba.

Moisés Martínez fue un buen compositor de diferentes formas musicales, cultivó el vals rápido característico zuliano, la décima y las gaitas tradicionales. Entre sus obras más celebradas están: “Gaita zuliana”, conocida como “La campeona”; “Cuatricenti qué de qué”, “El turco embarcao”, “La soberana” de 1972 con el Conjunto Número Uno. “El pregonero”, “El billetero”, “El merengón”, “La saladillera” de 1965, “Mi vieja Caracas”, “Bodas de plata”, “Pueblo sufrido”, “Clamor zuliano”, “Ida y vuelta”, “Ofrenda”, “Recordando a Carruyo”, “La gaita de Ayer”, “Feliz Navidad”.

Con “Gaita Zuliana” obtuvo el primer premio en cinco concursos de la temporada de 1962: el de Industrias Pampero en su primer ciclo, el del Hipódromo de la Limpia, Club Alianza, Publicidad Anuncios Cristalino y el Premio Estatal de Gaitas, así como la amplia aceptación del público que desde entonces la subtituló “La Campeona”, esto por el grito que al principio del tema hizo Nerio Matheus, como un introito: “ahí va la campeona”:

“Están acabando 

la gaita que es tradición

por estar cantando

música de otra región”

Astolfo Romero la consideraba el modelo perfecto de la gaita tradicional, un esquema a seguir por los compositores noveles:

“Vamos a cantar

la gaita maracaibera

que en el Zulia es la primera

en música popular,

se puede imitar pero no igualar

y solo el zuliano

ese golpe sabe dar”.

Durante muchos años Moisés vivió en una hermosa casa de ladrillos rojos, con techo de tejas de barro y ventanales de madera colorida, ubicada en la avenida Delicias con la calle 80, justo al lado del estudio de grabación del pianista y productor Agustín Espina, quien protegía al viejo bardo y lo consideraba su abuelo, su tutor. En esa casa solariega lo visité en varias ocasiones, me refería anécdotas junto a mi padre Luis Nemesio Montiel y se reía recreando las vivencias al lado de su entrañable amigo, fueron dos bellacos que perseguían a las gitanas que llegaban al puerto, mujeres de ojos velados, para cantarles y cortejarlas. 

Sin duda, Moisés fue un hombre feliz, que siempre disfrutó su misión de acompañar a los demás con su canto y su oportuno humor, quizá esa labor fue su elixir de vida, lo que lo llevó a ser un hombre longevo lúcido, activo y dichoso. En alguna ocasión le dije: “Moisés, ¿vos fuiste salvado de las aguas del lago o del Nilo?” Y me respondió entre risas: “no mijo, de las aguas ardientes de la vida”. Su risa era una manifestación de alegría pura, jamás de burla o ironía.

Su mejor interpretación como solista la realizó en 1969 con la gaita de Virgilio Carruyo “La cañoñera”, tema que comienza con el sonido de tres cañonazos, es una gaita-crónica que relata el episodio de los mochistas liderados por el confabulado “Mocho Hernández” enfrentados al autócrata Cipriano Castro, que al final huyeron despavoridos:

“Allá va la cañonera

como se va haciendo alarde

y los mochistas cobardes

se pusieron en carrera”.

El pequeño Moisés Martínez murió en su hogar, al amanecer del jueves 21 de julio de 2011, lucía sonreído en su cama, recién había cumplido 83 años. Los médicos tratantes determinaron que su deceso fue producto de una falla orgánica general, como si de pronto se hubiese querido ir de esta fiesta terrenal sin agonías. En sus exequias las gaitas no pararon de sonar, nunca antes había presenciado una despedida a un difunto de forma tan alegre y tan vital.

El compositor Miguel Ordoñez, con quien él tuvo una estrecha amistad por décadas, escribió un epitafio en verso:

“Ángeles y serafines

del cielo vienen bajando

pues quieren oír cantando

al gran Moisés Martínez”

(Ordoñez, 2011)

El Moisés salvado de las agua ardientes de la vida, el saladillero raigal que fue sacristán y campanero en el templo San Juan de Dios, el rapsoda que conoció todos los bares, callejones y andurriales de Maracaibo, siempre será recordado por “La Campeona”: el himno popular que nos legó, que nos identifica y une.

León Magno Montiel

@leonmagnom

leonmagnom@gmail.com

Elias Matta: "Los chinos están haciendo su negocio en Venezuela"

Elias Matta, diputado A.N.

Ante los convenios firmados entre los gobiernos venezolano y chino, el diputado y miembro de la comisión de finanzas de la Asamblea Nacional, Elías Matta, calificó este miércoles que el país asiático está haciendo su gran negocio a costa de nuestra nación, además de no informase con transparencia y claridad cómo se desarrolló el proceso.

“Venezuela está surtiendo en este momento, alrededor de unos 550 mil barriles diarios a China. La pregunta que nos hacemos los venezolanos es ¿cómo si se ha invertido más de 50 mil millones de dólares, el país todavía está atravesando graves problemas de desabastecimiento, de apagones y no se observa ninguna gran obra de gran magnitud; los venezolanos exigimos conocer en que se invirtió ese recurso”, resaltó.

El parlamentario nacional precisó que esta cifra exorbitante está basada en la memoria y cuenta de Pdvsa del año 2013, pagándose ese petróleo a precio de mercado, mientras el Banco Chino descuenta a Venezuela la cancelación de estos préstamos.

Pese a esa realidad, Matta aseguró además que en la memoria y cuenta del Ministerio de Finanzas no se especifican a cuáles obras están destinados los préstamos otorgados por el país asiático.

“Visto como un negocio esta situación no es mala. El problema aquí radica en la transparencia en el manejo de los proyectos, porque no se detalla en qué obras se están invirtiendo esos recursos. A todos los venezolanos les gustaría tener una página web a la cual uno pudiera entrar y dijera: ‘El fondo chino ha prestado tanto dinero a Venezuela’ y saber a ciencia cierta en qué se ha invertido”, resaltó.

Una emergencia ¿Sin emergencia? - por Pablo Pérez @pabloperezof

Intentar “gobernar” con una calculadora en la mano para medir el costo político de ciertas decisiones no es “gobernar”, sino burlarse de las necesidades y problemas del ciudadano. Como es que tenemos una emergencia por la sequía que tiene en crisis a nuestros embalses y no se ha declarado la emergencia.

¿Por qué no han declarado la emergencia? Porque eso tiene un costo político y no lo quieren asumir y prefieren seguir corriendo la arruga y haciendo anuncios parciales que demuestran que si estamos en una emergencia, aunque no haya sido declarada como tal.

El manejo de la emergencia que por la severa sequía ha obligado a extremar el racionamiento de agua, cosa que es casi que normal en Maracaibo, ha sido pésimo. Típico de quienes no asumen sus responsabilidades. Normal en quienes viven del engaño. Común en quienes sólo están pendientes de mantenerse en el poder y no de resolver los problemas del colectivo.

La emergencia existe de hecho y no se toman las medidas más adecuadas del caso. No hay un control real de los pulilavados, por ejemplo, y saben por qué no lo hay, porque no tienen las competencias para hacerlo, ya que no han querido decretar la emergencia que les pudiera dar esa facultad de control. Lo lógico es que dicten normas temporales que permitan restringir el funcionamiento de todo aquel negocio en el cual el uso del agua sea fundamental.

Mucho menos hay voluntad para controlar el abuso de aquellos cuyo negocio es la venta de agua a través de camiones cisternas. Ni siquiera se ocupan de garantizar que esos camiones estén en las condiciones mínimas necesarias para que el agua pueda ser potable.

Tampoco actúan contra quienes venden a precios exagerados el agua embotellada aprovechándose de la urgencia. Esa especulación empeorará y no habrá quien la detenga, porque la fulana política de precios justos es otro número de magia barata en un show.

No hay tiempo para perder. No hay espacios para el cálculo político. No tenemos más opciones que actuar, decidir y castigar a quienes no cumplan con las restricciones que deben normarse para enfrentar la escasez de agua. No le hablan con sinceridad al pueblo.

Pero qué podemos esperar de quienes en 15 años no han resuelto la escasez de agua que de forma permanente sufren centenares de comunidades en Maracaibo y otras zonas del estado. Para esas personas no hay emergencia en la actualidad, ya que la sequía forma parte de su normalidad.

Este tipo de conducta es casi que normal en la Venezuela actual ¿Por qué? Porque el país está lleno de distorsiones y no se asumen los correctivos ¿Qué tiene que ver la emergencia por la sequía con los otros males de los venezolanos? Que todos son ejemplos claros y hasta dolorosos del manejo irresponsable del país y sus problemas.

En el Zulia el problema del agua es la escasez, pero en Carabobo es la contaminación que ha inundado el sistema Pao Cachinche y que ocasiona que buena parte de los carabobeños, especialmente los valencianos, deban consumir agua contaminada que les puede ocasionar graves problemas de salud ¿Qué han hecho contra ese problema? Nada de nada.

No se hacen responsables por nada. Prefieren pecar por omisión, antes que atacar los problemas del país ¿Ejemplos? Sobran en 15 años de conducción de una Venezuela que como secuela está arruinada económicamente y socialmente, porque el respeto y la tolerancia han casi que desaparecido con tantos actos irresponsables.

El país se cae a pedazos y no hacen nada. El agua se desaparece en buena parte del Zulia y ellos no toman las decisiones que deben tomar. Eso pasa por “gobernar” con una calculadora en la mano para medir el costo político. Mientras ellos calculan y calculan, el pueblo sufre y sufre.

Pablo Pérez

@PabloPerezOf

"Mujeres en Onda" celebra este miércoles su segundo aniversario @MujeresEnOndaFM

"Mujeres en Onda" llega a su segundo aniversario

Este miércoles el programa radial Mujeres en Onda cumple sus primeros dos años al aire a través de la emisora Onda 107.3 Fm "la súper estación" perteneciente al circuito Unión Radio, programa dirigido a la mujer actual donde sus conductoras, las reconocidas periodistas María Valentina Portillo y María Angélica Gutierrez cada mañana moderan un espacio refrescante que a su vez te mantiene informado del acontecer noticioso y con tips recomiendan a las féminas como mantenerse activas y bellas.

Para celebrar su segundo aniversario, la producción de Mujeres en Onda ha preparado para sus oyentes un programa especial desde un reconocido local de la ciudad con invitados especiales , concursos y premios para sus fieles oyentes

Las conocidas "Señoras de Maracaibo" @SrasdeMaracaibo pondrán su toque jocoso y humorístico, mientras que la buena música y el talento regional también estará presente con los jóvenes de Revés épico @revesepico todo esto a partir de las 11 de la mañana. 

                                                 

TitularesMARACAIBO

Koquimba cuenta con dos nominaciones a los premios Pepsi music 2014

A pocas semanas del lanzamiento de su nueva producción

El inconfundible ritmo de Koquimba nuevamente se hace sentir y en esta oportunidad con el par de nominaciones dentro de la categoría Gaita del importante galardón que llega a su tercera edición, los premios Pepsi Music. La agrupación está nominada en el renglón, Gaita del Año, por el tema "El Mundo al revés" y también Artista Gaita del Año. Hasta el 24 de agosto están abiertas las votaciones vía internet.

Entre tanto, las grabaciones de la producción 2014 de Koquimba están avanzadas y pronto se darán a conocer en detalles las nuevas gaitas. Entre las novedades de la fase de producción está la participación del destacado concertista de cuatro Jorge Polanco, así mismo se conoció que en el nuevo disco se incluirá una gaita de la autoría de Rafael "El Pollo" Brito y otra del destacado compositor Carlos Vargas, titulada "Como pie de Santo".

"Es un tema que conjuga la jocosidad del zuliano con un poco de sarcasmo, si se puede decir, es una protesta pero muy jocosa, muy a nuestro estilo", reveló la voz líder del Koquimba, Oscar González, durante una pausa de la grabación.

También este año regresa a las filas de esta importante agrupación, Jesús González, quien durante casi diez años estuvo dedicado al mundo periodístico como corresponsal del canal de noticias, Globovisión. "Fue uno de esos solistas que a pesar de tener menos tiempo que otros, ya tiene en su haber un tema dentro de la historia musical de koquimba, preferido como fue el tema "Cadencia".

Fundagraez prepara a instructores para el dominio del Cuatro

Como parte de los planes de formación que adelanta Fundagraez al personal que labora en las escuelas como instructores, inició este lunes, 21 de julio el Curso de Mejoramiento Profesional. En esta ocasión el Cuatro es el instrumento escogido y los participantes, 40 en total, recibirán clases desde el nivel primario y hasta la profesionalización.

Ricardo Domínguez, coordinador general de Fundagraez, ente adscrito a la Secretaría de Cultura y cuya nueva directiva fue designada por el gobernador Francisco Arias Cárdenas, destacó que este primer módulo de formación se inició este lunes y culminará el 25 de julio. 

“Reinier Chacón, estudiante de música en la Universidad Católica “Cecilio Acosta”, además de ser un ejecutante del cuatro, de manera magistral, tiene la responsabilidad de capacitar a nuestros instructores, no solo en el género de la gaita, sino de otros ritmos propios de la música zuliana”, destracó Domínguez.

El Coordinador General de Fundagraez resaltó el hecho de que la mayoría de los cursantes son percusionistas y ahora, aprenderán a ejecutar el Cuatro, con la intención de convertirse en multiplicadores en las escuelas públicas del estado Zulia.

Domínguez también anunció que 1 al 13 de septiembre, los instructores de música zuliana continuarán el Curso de Mejoramiento Profesional, para completar un total de 14 módulos que comprenden esta forma de preparación académica.

María Luisa González /Prensa Secretaría de Cultura

Mahmud Darwish: La voz de Palestina - por León Magno Montiel @leonmagnom

Mahmud Darwish

En 1948 comenzó la tragedia para el pueblo Palestino, pueblo bíblico que al igual que el judío, es de origen semita. Ese año comenzó un éxodo forzado al ver su tierra convertida en el Estado de Israel. Un pueblo ancestral, se quedó sin territorio patrio, fue desplazado ante los ojos de las Naciones Unidas. Los judíos que fueron criminalmente perseguidos en Europa, masacrados y torturados, hace medio siglo emprendieron un holocausto, pero esta vez como verdugos contra sus hermanos descendientes de Sem: el primogénito de Noé. Ha sido una batalla desigual, fratricida en su origen, que se tornó en campaña exterminadora, se ha recrudecido en los últimos días de 2014 ante el silencio de grandes potencias como Estados Unidos y Francia. Luego de haber sido cercados, asediados y destruidas sus casas o habitáculos, debieron salir huyendo hacia Egipto o Siria para preservar sus vidas.

Ante esta arremetida criminal del estado sionista liderado por Benjamín Netanyahu, quiero rememorar los versos del poeta nacional de Palestina Mahmud Darwish, quien nació en la aldea de campesinos y pastores Al Birwa el 13 de marzo de 1941, en el territorio de Galilea, la misma fue arrasada por el ejército israelí en 1948 cuando el poeta era un niño de siete años y pudo recordar esa destrucción. 

Gracias a su literatura, Darwish se convirtió en una celebridad de la poesía árabe, sus seguidores llenaban auditorios y hasta estadios de fútbol para escuchar sus discursos vehementes, la lectura de sus versos; en él consiguieron una razón para vivir y resistir. Sus textos representaron una celebración de la vida, a pesar de la tragedia enfrentada. Sobre su poesía más intimista, él manifestó: “Hemos escrito mucho contra la ocupación, la humillación, la injusticia, pero ahora el palestino tiene el derecho, incluso el deber, de escribir un poema de amor.”

Según el portal www.elpoderdelapalabra.com (2014) Darwish es dueño de una sugestiva prosa, semi-autobiográfica, extraordinariamente fluida, sencilla y reflexiva, quizá es el poeta más dotado, representativo y prestigioso de la “Resistencia palestina”. 

Su poesía amorosa la atesoran millones de lectores en Europa, África y América, ha sido adaptada a guiones para cine, antologías y empleada en modestas publicaciones estudiantiles:

“No deseo del amor sino el comienzo. 

Las palomas han volado sobre el techo del último cielo. 

Han volado y volado. 

Quedará después de nosotros abundante vino en las jarras y

un poco de tierra es suficiente para que nos encontremos y la paz arraigue. "

Mahmud Darwish vivió en muchos países que lo acogieron y valoraron su trabajo como editor de revistas y como poeta. Estudió en Moscú, impartió cátedras en Estados Unidos, durante su carrera tuvo una gran valoración e influencia de la obra de T.S. Eliot, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Metmed, creando un universo que nació de lo profundo de su mundo campesino de Galilea y lo hizo universal:

“La tierra se estrecha para nosotros.

Nos hacina en el último pasaje y 

nos despojamos de nuestros miembros para pasar.” 

Viajó por el mundo entero levantando su voz por la defensa de Palestina, reclamando su soberanía, pidiendo respeto a su historia milenaria, a sus tradiciones:

¿Adónde iremos después de las últimas fronteras? 

¿Dónde volarán los pájaros después del último cielo? 

¿Dónde dormirán las plantas después del último aire? 

Escribiremos nuestros nombres con vapor teñido de carmesí, 

cortaremos la mano al canto para que lo complete nuestra carne. 

Aquí moriremos. Aquí, en el último pasaje. 

Aquí o ahí, nuestra sangre plantará sus olivos.” 

El maestro Mahmud falleció el 9 de agosto de 2008 en un hospital de Houston, Texas, tras una operación a corazón abierto. Tenía 67 años de edad, traducido a varias lenguas, reconocido por su lírica poderosa y fecunda. A su madre Houreyyah, dura mujer campesina, con su chal de jardín sobre sus hombros, le escribió con un amor que lo rebasó todo:

“Añoro el pan de mi madre, 

el café de mi madre, el tocar de mi madre.

La infancia crece en mí día tras día,

y amo la vida, porque si muriera

me avergonzarían las lágrimas de mi madre”.

Ante la reciente arremetida bélica de los jerarcas sionistas, y la demencial propuesta de la diputada israelí Ayelet Shaked pidiendo asesinar a la madres palestinas, “para que no traigan más serpientes al mundo”, la cronista y escritora hebrea Mira Bar Hillel ha declarado: “Ella es joven, es bonita, es una ingeniera en computación graduada en una buena universidad. También es una destacada parlamentaria israelí, y también es la razón por la que estoy a punto de quemar mi pasaporte israelí: eso porque tras su bello rostro inocente, se oculta el ángel de la muerte”.

Propongo hacer un homenaje al espíritu palestino de libertad recordando la obra poética de Mahmud Darwish, y que el recital de sus versos alcance los límites más remotos de este mundo, a ver si despierta la solidaridad y la justicia:

“No llores la promesa de una muerte

ni le pidas prestadoa mis pañuelos

su canto de cariño.

Te lo ruego:

Envuelve las heridas

de mi país,con ellos.”

Mahmud fue un talentoso orador, poseía una potente voz que llenaba con sus armónicos los auditorios, siempre trajeado pero sin corbata, con lentes espesos y una gestualidad muy libre que lo alejaba de la mundanidad. Él imantaba los públicos, porque su poesía además de tener una gran belleza, una gran riqueza lírica, encierra una gran verdad: el reclamo y el ardor de un pueblo martirizado:

“Pasajeros entre palabras fugaces:

vosotros tenéis espadas, nosotros sangre,

vosotros tenéis acero y fuego, nosotros carne,

vosotros tenéis otro tanque, nosotros piedras,

vosotros tenéis gases lacrimógenos, nosotros lluvia.

Pero el cielo y el aire

son los mismos para todos”.

Su voz no se ha apagado poeta Darwish, su voz aún resuena como un salmo y ondea como bandera en su mástil.

León Magno Montiel.

@leonmagnom

leonmagnom@gmail.com

Koquimba nominados en dos categorías a los premios Pepsi music 2014

Entre las agrupaciones gaiteras que fueron postuladas para los premios Pepsi music 2014 se encuentra Koquimba con su producción “el mundo está al revés”, conjunto que ha venido conquistando la audiencia marabina y nacional desde hace más de dos décadas con su peculiar e irreverente estilo musical.

Esta postulación es una buena noticia para el género pues manifiesta que se están tomando en cuenta los valores culturales de la entidad zuliana, donde otros estilos musicales han tomado mucho auge.

La gaita debe salir de la monotonía

Para Oscar González, vocalista y líder de esta agrupación esta postulación viene a ser una noticia especial sobre todo en estos tiempos donde la gaita zuliana ha perdido espacio en el pentagrama musical ,“verdaderamente soy un crítico duro de lo que está viviendo la gaita, la gaita ha sufrido una caída impresionante, esta como el Bolívar, cada vez somos menos los grupos que hacen presentaciones personales y eso es debido a que los compositores seguimos haciendo temáticas trilladas, hay que buscar innovar , la temática tiene que evolucionar”.

González con su característica gorra asegura que la gaita en estos tiempos debe tener un lenguaje más profundo como lo tuvo en la década de los 70 y principios de los 80 con maestros como Enrique Gotera o agrupaciones como Rincón Morales. “cualquier agrupación graba y le dan cobertura a aquello tenga o no tenga calidad”.

Oscar nos habló un poco de la autocensura en los medios con la gaita protesta, forma de hacer y componer que se ve afectada por la situación política del país “ante todo esto la gaita protesta ha sido ayudada por las redes sociales, en este momento importantísimo como instrumento de difusión para impulsar la música y los artistas; parece mentira pero vemos como las redes se han inclinado más por mostrar el mundo y la realidad que vivimos”.

Para apoyar a Koquimba ingresa a la página web de los premios Pepsi music 2014

http://premiospepsimusic.com/ donde también veras cada uno de los renglones y artistas postulados.

Prensa CNP Zulia

Felipe López CNP 10.571

Rubén Blades en clave rioplatense - por León Magno Montiel @leonmagnom

“El tango crea un turbio pasado irreal

que de algún modo es cierto”.

Jorge Luis Borges (Buenos Aires 1899-1986)

En una entrevista realizada por Tomás Aquino Font a Rubén Blades en Radio Calendario en la década de los 80, el músico panameño contaba que cuando era un adolescente iba a las playas del Pacífico con sus amigos del barrio a tomar cerveza y a escuchar música en un radio de pilas. Escuchaban emisoras muy potentes que transmitían desde Colombia y Cuba, casualmente las naciones que vieron nacer a los padres del sonero: Rubén Blades Bosques, músico y detective colombiano y Anoland Bellido de Luna, pianista cubana de ascendencia española. La radio contribuyó a formar su fino oído, gracias a ese medio Rubén captó el espíritu de todas las formas musicales caribeñas, le permitió grabar con solvencia vallenato en su álbum “La Rosa de los Vientos” de 1996. También ha grabado plena, bomba, boleros, son, guajiras y ahora grabó tangos, ritmo que aún era muy popular en esos años 50 en Panamá. Desde 1969, año que marca su debut como cantante y compositor en la orquesta de Pete Conde Rodríguez con el álbum “De Panamá a New York” Blades ha estado cantando por 45 años al más alto nivel profesional, y aunque muchos lo llaman “el poeta de la salsa”, él ha demostrado que puede cantarlo todo, es un músico integral, poseedor de múltiples talentos. 

En 2014 Rubén ha publicado el álbum “Tangos” una obra maestra de la música austral arreglada por el argentino Carlos Franzetti, un pianista y director de orquesta graduado en la escuela de música Juilliard de Nueva York, ganador de tres premios Grammy, a quien conoció en las andanzas con Las Estrellas de Fania. Él al igual que Blades nació en 1948. En 1978 hizo el arreglo del tema “Siembra”, y en 1981 de “La palabra adiós” de la autoría de Tite Curet Alonso, para el sello Fania Records. Participó en los arreglos de la histórica ópera-salsa “Maestra vida”. Este destacado músico argentino, de estilo ecléctico, invitó a Blades a grabar sus composiciones más icónicas en tiempo de tango, con bandoneón y cuerdas, una dotación muy porteña, y como resultado ha salido el álbum con 11 grandes clásicos bladianos:

1.-“Pablo Pueblo” del álbum “Metiendo mano” de 1977: hijo del grito y la calle.

2.-“Juana Mayo” la historia de una meretriz, veterana de la espera, callejera, flor de amor.

3.- “Plástico” clásico del álbum “Siembra” de 1978: del LP más vendido en la historia de la salsa.

4.-“Paula C” la salsa-despecho que dedicó a su amada Paula Campbell en 1979. 

5.-“Ligia Elena” La niña de clase alta, que se marcha con el humilde trompetista. 

6.-“Tiempos” grabada junto al Grupo Editus en 1999, tema que promueve el perdón. 

7.-“Pedro Navaja” el célebre son del matón de esquina, ahora en tiempo de milonga.

8.- “Adán García” dura historia del padre que roba para alimentar a su hijo, de “Amor y Control”.

8.-“Vida” es una oda-canción que promueve la tolerancia, grabada en 1999.

9.-“Sebastián” el loco del barrio con una novia imaginaria, del álbum “Mundo”. 

10.-“Parao” canción que busca la razón del ser, busca la luz interior de cada persona.

11.- “Ella” la que con sus besos lima los afilados bordes de la angustia de vidrio. 

En el mundo del disco se han realizado muchos experimentos con el tango desde los años 30 cuando Carlos Gardel hizo que sonara en todas las emisoras de América, él logró que se quedara en el inconsciente colectivo, formando parte de la banda melódica que acompaña nuestras vidas, nuestro andar por el mundo. El célebre compositor de “Cambalache” el porteño Enrique Santos Discépolo (1901-1951) lo conceptuaba así: “Es un pensamiento triste que se baila”, definición que podríamos extender al vallenato por igual. Recuerdo que mi padre Luis Nemesio solía escuchar a Alí Racchi en su programa en Radio Perijá dedicado al tango, espacio maratoniano, duraba tres horas y tenía una gran audiencia. Lo mismo pasaba en todas las ciudades de América Latina, el tango era parte de la música de los grandes salones, lupanares, emisoras, esquinas, bares y teatros. Astor Piazzola quizá sea el músico que más ha trascendido con el género tango después de Gardel, él fue quien logró orquestarlo, unirlo al jazz, hacerlo sinfónico, hacerlo respetar por los músicos contemporáneos. Aníbal Troilo “Pichuco” también es recordado con numerosos conciertos y muestras de arte en distintos rincones de la capital argentina cada año, por su gran aporte a la música de fuelle. 

Todos llevamos un tango en algún pozo de nuestra alma, el tango nos describe, nos descifra: a todos en algún momento nos conmueve su letra. Así le sucedió a Luis Miguel, el exitoso cantante mexicano cuando grabó sus álbumes “Romances I, II, III”. En ellos interpretó varios tangos con magia y con sonoridad bolerística especial, que su basto público aceptó, los hizo suyos.

Rubén Blades coincidió con Carlos Franzetti en la concepción de once de sus composiciones para orquestarlos en tiempo de tango o de milonga, la instrumentación les dio una atmósfera distinta a sus letras, las hace más emotivas: sin el movimiento, la síncopa y la sabrosura del ritmo afrocubano, ganó la poesía que estas encierran. Sobre su vocalización, el trovador panameño ha dicho: “Lo más difícil para mí fue acostumbrarme al fraseo del tango, que es distinto, las notas se sostienen de otra manera. La cosa es que estoy viendo ahora mucha gente comentando sobre lo bien que yo canto, pareciera que de pronto me están escuchando cantar por primera vez, porque en el formato de salsa la gente está poniendo atención al conjunto entero, a los arreglos de metales. Me costó mucho la emoción que me provocaban las canciones, era muy grande.”

Seguramente cuando canta estos tangos, con letras que recrean los arrabales del Caribe, se instala en su recuerdo la pianista cubana que le enseñó a amar la música, a sentir cada nota, a percibirla con una sensibilidad especial: su madre Anoland. Ella fue una dama apasionada del bolero y las melodías porteñas. 

La orquesta del celebrado bandoneonista Leopoldo Federico fue la elegida para realizar la grabación del singular álbum, llamado a hacerse universal y multipremiado. Leopoldo es considerado un genio del género, reconocido en el mundo entero.

Rubén nació el 16 de julio de 1948 en Chiriquí, provincia limítrofe con Costa Rica ubicada en el noroeste panameño, cuyo nombre significa “Valle de la luna” en la lengua de los indios Ngäbe-Buglé. El talentoso autor chiricano, recién admitió que fue sorprendido por la muerte de dos de sus entrañables amigos y compañeros de los escenarios: Cheo Feliciano y Paco de Lucía, el impacto de esas muertes ocurridas en 2014 fue muy fuerte en su vida. Al respecto ha dicho: “Pensé que todos teníamos más tiempo”. Y considerando que ese tiempo vital es finito, ha anunciado que se retirará de la música en 2016 y aspirará a la Presidencia de su patria en el 2019, con un proyecto de nación independiente, planteado desde la modernidad y nueva ciencia de la gerencia, libre de las cúpulas políticas clientelares que han gobernado Panamá. La bandera que enarboló en 1994 con su partido Papá Egoró, de nuevo flameará en las calles del istmo que le dio su gentilicio, su raza, el carácter de trovador caribeño, y que sin duda: será su destino final.

No sabemos qué suerte le depare la política a Rubén en sus días de madurez, no sabemos si será un oficio que lo reconozca y apoyen sus compatriotas, o simplemente su gestión se convierta en rápida pincelada en la nada. Pero estoy seguro, que en el mundo de la música Rubén Blades permanecerá vigente como un tótem, será una referencia para las generaciones venideras, y su obra la podrán disfrutar y decodificar en clave salsera, o en la clave rioplatense, según sea el gusto, por muchos lustros.

León Magno Montiel

@leonmagnom

leonmagnom@gmail.com

Casting del Míster Tourism International Venezuela 2014

Con el objetivo de seleccionar el máximo exponente de la belleza masculina así como promover el turismo en Venezuela y el mundo, el sábado 19 de Julio se llevará a cabo la Novena Edición del casting nacional del "Míster Tourism Internacional Venezuela". en el Salón Tropical del Gran Hotel Delicias de la Ciudad de Maracaibo. A las 2; 00Pm. Llevar Traje de Baños (No Bóxer).

Así lo manifiesta Richard Gutiérrez, coordinador del evento nacional que durante 9 años viene siendo referencia en modelaje masculino. "El casting y selección será abierto a todos los jóvenes del país, (incluyendo agencias de modelaje), que reúnan las condiciones mínimas para ser modelos y quieran ser parte de este evento, con amplia y reconocida trayectoria de proyección Internacional, o quienes deseen una plataforma que les impulse en el campo del modelaje y otras actividades artísticas del entretenimiento con gran éxito." puntualizó.

En ese sentido, Gutiérrez señala, que su intención y esfuerzo se dirige al hecho de que el participante seleccionado, se forme, rumbo a reconocidos concursos Internacionales (Mr. Tourism. International Word Final (Panamá), Men Universo (Rep. dominicana), entre otros.

Así mismo cada aspirante será considerado bajo algunos requisitos entre los cuales se encuentran: jóvenes venezolanos entre 18 y 28 años, modelos con o sin experiencia, cuerpo finess, estatura mínima de 1,75mts, original y copia de cédula de identidad.

RICHARD´S PRODUCCIONES C.A.

Agrupación zuliana JAIVA obtiene destacada participación en Torneo Internacional del Joropo en Colombia

En el Año del Joropo

La agrupación zuliana JAIVA, conformada por Fernando Fuenmayor (flauta), Melquis Leal (batería), Nelson Echandía (bajo), Carlos Suárez (cuatro), Wilmer Montilla (maracas) y Robinson Fereira (piano), obtuvo el segundo lugar de la modalidad Ensambles Nuevos Formatos en el 46mo. Torneo Internacional del Joropo realizado en Villavicencio, departamento del Meta, en los llanos colombianos, entre el 24 y 29 de junio de 2014.

Para llegar a esta instancia, la agrupación tuvo que cumplir con un riguroso cronograma de pre-clasificación, que incluyó la presentación de dos obras de carácter inédito enmarcadas dentro del joropo experimental, “Joropateao” y “Mandoka”, que les permitió obtener un lugar dentro de la competencia más importante del género llanero.

En Villavicencio, Jaiva tuvo que medirse con cuatro agrupaciones, tres colombianas y otra venezolana. La primera fase del Torneo consistió en una audición privada con jurado, que se realizó el día miércoles 25 en el Teatro “La Vorágine”. Seguidamente, tuvieron dos presentaciones públicas de carácter eliminatorio que se realizaron el jueves 26 y viernes 27 de junio en el Coliseo “Alvaro Mesa Amaya”, en cada una de las cuales el jurado evaluó a los ensambles participantes hasta la noche de finalistas, el sábado 28, donde la agrupación zuliana se quedó con el segundo lugar de su categoría, obteniendo además un premio en metálico de 10 millones de pesos colombianos.

El jurado calificador de la modalidad Ensambles Nuevos Formatos del 46mo. Torneo Internacional del Joropo conformado por Moisés Torrealba, William Castro y Aquiles Báez, reconoció además el talento individual de dos de los instrumentistas de Jaiva: Wilmer Montilla, coronado como el mejor maraquero del concurso; y Nelson Echandía, elegido como el mejor bajista de la competencia, quienes fueron premiados con dos millones de pesos colombianos cada uno.

Para los integrantes de Jaiva, la participación significó un desafío a sus destrezas, competencias y habilidades en la música, pues el objetivo de ahora en adelante es seguir demostrando que el joropo no es una forma musical presente exclusivamente en los llanos de Colombia y Venezuela, sino que es lo suficientemente flexible para ser fusionado con otros géneros, y llegar a ser apreciado por públicos en otras latitudes.

El Torneo Internacional del Joropo fue creado en 1965, y es el concurso de composición e interpretación más importante del Llano colombo-venezolano. Es esta edición, el artista homenajeado fue el guariqueño Reynaldo Armas.

Sobre los temas en concurso

En “Joropateao” convergen elementos del jazz que enriquecen la ejecución musical de nuestra música tradicional, con ritmos específicos como el Quita pesares, el Gabán, el Gavilán, el Pajarillo y la Chipola. (Video En Vivo: https://www.youtube.com/watch?v=gLlbxvULKB4)

En “Mandoka” los instrumentos melódicos, flauta y piano funcionan como enlace de los tradicionales, cuatro y maracas; en una pieza que gira sobre formas de joropo como el Gavilán y el Seis por derecho. (Video En Vivo: https://www.youtube.com/watch?v=Txm2Arpe8j8)

MARIANA FERRER MELLO

"Brasil decime qué se siente", el himno de la Argentina en el Mundial

Hinchada Argentina en Brasil 2014

Este domingo sonará por quinta vez en el Mundial el himno nacional de Argentina, esta vez frente a Alemania en la final de la copa del mundo. Pero hay otro, el himno extraoficial de la copa, que ya se ha cantado hasta la saciedad: "Brasil, decime que se siente…"

Se grita dentro de los estadios, en las calles de Brasil, a viva voz desde los balcones de Buenos Aires cada vez que Argentina marca un gol… y hasta en el vestuario de la albiceleste.

La melodía no es difícil de cantar –¡si hasta Lavezzi, Mascherano y compañía la entonan!-, y la letra, aunque sencilla, ha cautivado a los argentinos.

"Brasil, decime qué se siente tener en casa a tu papá.

Te juro que aunque pasen los años, nunca nos vamos a olvidar...

Que el Diego te gambeteó, que Cani te vacunó, que estás llorando desde Italia hasta hoy.

A Messi lo vas a ver, la Copa nos va a traer, Maradona es más grande que Pelé".

El cantar hace referencia a la épica victoria de Argentina sobre Brasil en el Mundial italiano del 90, con un gol de Caniggia tras el pase de Maradona.

El último gran triunfo de Argentina sobre su archirrival.

La historia del himno

El "padre" del himno del Mundial es Ignacio Harraca, un joven seguidor de la selección y del Platense, un equipo de Vicente López, en la provincia de Buenos Aires.

"La empecé a pensar bajo la ducha, ahí salió la primera versión, le hicimos algunos retoques y quedó", cuenta el "compositor" al diario Clarín.

Harraca explica que la inspiración le llegó cuando a su grupo de amigos le confirmaron que podrían comprar las entradas reservadas para ver a Argentina.

Fue entonces cuando decidió imprimir la letra de la canción y llevarse la composición a Brasil, para repartirla entre la hinchada argentina.

Hasta ahora, la versión mundialista se ha convertido en la más extendida por redes sociales, programas de televisión y estadios.

Pero nada haría más feliz a los argentinos que poder cantarla en el Maracaná de Río de Janeiro y contra Brasil, 14 años después de la hazaña que inspiró el nuevo himno nacional.

                         

Segundo recital de Violín en el Camlb

Estudiantes de la cátedra de Violín de FNZ culminan su año escolar

Niños de la catedra de violín en su ensayo

Maracaibo.- Unos 24 niños y niñas y adolescentes pertenecientes al Centro de formación musical de Avanzada de la Fundación “Niño Zuliano”, e integrantes activos del Sistema nacional de Orquestas y coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, preparan una participación magistral este Jueves 10 de Julio, en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, a las 6 de la tarde.

En este evento musical, los violinistas que forman parte de la orquesta núcleo Fundación Niño Zuliano, realizarán su Segundo Recital de la Cátedra de Violín, allí los alumnos demostrarán de forma individual las potencialidades que poseen en escena.

La profesora Arianna Ruíz, responsable de una de las cátedras del Centro de formación Musical de avanzada adscrito a la Gobernación del Zulia, informó que, el objetivo de esta actividad es dar a conocer los avances, que durante su año escolar estos pequeños alcanzaron. “por segundo año consecutivo este recital les permitirá demostrar su talento, realmente estoy orgullosa de mis alumnos porque tiene un alto nivel en la ejecución de este instrumento", comento emocionada la profesora de la Cátedra.

Esta actividad está enmarcada en las actividades de fin de año de la cátedra de violín, integrada por niños, niñas y adolescentes entre 8 y 16 años, en su mayoría ya cuentan con una dilatada trayectoria en la ejecución del instrumento.

Sobre el repertorio, la también Violinista, mencionó que se interpretarán piezas musicales de de J,S Bach-Minuet 1; el concierto A menor primer movimiento de Vivaldi, Doble de Bach en Re menor; Sonata número 3 Adagio-Alegro de G. Haendel, entre otras melodías.

Igualmente Ruiz informó que habrá la participación de un cuarteto adaptado a cuatro violines pieza de W.A. Mozart ejecutado por los niños Santiago Larreal, Carlos Aranguibel y Jeremías Torres. La cátedra de violín, también es compartida por los profesores Mirla Rodríguez y Miguel Lucena, excelentes violinistas zulianos que imparten sus conocimientos a esta nueva generación de músicos.

Arianna Sánchez de tan solo 9 años interpretará la pieza de F.J. Goggec Gavota, Diego Herrera tendrá a su cargo la pieza musical Suzuki-Twinkle; mientras que Crisel Quintero, tendrá a su cargo la obra de Andantino Laoureux.

La cita musical con entrada gratuita será este jueves a las 6 de la tarde en el Camlb y contará con la participación de las pianistas invitadas Vanesa Pérez y Cateri Muro.

Construyendo la transición - por Pablo Pérez @PabloPerezOf

Pablo Pérez

Venezuela vive momentos muy críticos, de los cuales debe emerger una transición concertada que permita en el marco de una gran coalición acometer las soluciones a los problemas que amargan la vida de los venezolanos. No deben ser tiempos de revanchismo, sino de unidad nacional.

La extrema radicalización de algunos sectores, tanto de gobierno como de oposición, está causándole un enorme daño al país. Si prevalecen esas tendencias que tocan los extremos, no habrá espacios para la reconstrucción nacional, sino para la emergencia nacional ocasionada por situaciones sangrientas que nadie desea.

Por eso reitero mi llamamiento a la cordura y la inteligencia. Reconozco que la situación parece desesperada para amplios grupos de la población. Pero las salidas fáciles y rápidas, no siempre son los caminos más adecuados para una sociedad como la nuestra amante de la paz.

Hay dos ejemplos interesantes que podemos tomar como parámetros a seguir en esa transición concertada: España y Chile. Copiemos las buenas experiencias, no las malas que han traído desgracia y muerte para muchos países. En ambos casos pasaron de férreas y abusivas dictaduras, a democracias florecientes que han podido sobrevivir a las pruebas más duras.

España logró a la muerte del dictador Francisco Franco transitar de la opresión a la democracia. El primer gobierno encabezado por Adolfo Suárez logró, a pesar de todos los tropiezos, construir una verdadera coalición que diseñó un proyecto de país para la transformación de España de una nación empobrecida y atrasada, a un gran país moderno y con plena libertad. Lo que ellos sembraron sirvió para mantener la institucionalidad que supo sostenerse a pesar de la muy grave crisis de la cual están saliendo.

Lo de Chile quizás fue peor, porque la dictadura de Augusto Pinochet desangró a ese pueblo. Para la historia y la justicia quedó un régimen que violó indiscriminadamente los derechos humanos de sus ciudadanos. Pero la llamada “Concertación de Partidos por la Democracia” permitió alcanzar una exitosa transición.

Hoy Chile vive momentos de esplendor. Su democracia salió fortalecida. Hay alternabilidad democrática y muy bien se pasa de un gobierno de derecha a uno de izquierda sin ningún trauma. Eso es un sistema democrático verdaderamente sano. En Chile nadie quiere regresar a los tiempos oscuros de la dictadura.

En ambos casos no hubo revanchas. Con el tiempo si hubo justicia. Son ejemplos de lo que podemos lograr en Venezuela. Para ello se necesita consenso, unidad y amor por el país. Se deben abandonar las posiciones extremas y radicales. No hay espacios para esas conductas.

Yo creo en una transición concertada. En un cambio del modelo que no sólo sea político y económico, sino también social para que volvamos a ser ese pueblo unido a pesar de las diferencias ideológicas. Una Venezuela con espacios para todo el que actúe con base en la democracia, respeto y tolerancia.

A veces lo urgente mata lo importante. Pero en esta crisis tan profunda ambos son prioritarios. Es urgente salir de este régimen y cambiar el modelo. Pero también es importante hacerlo en el marco del respeto a la Constitución y sin posturas radicales e irreconciliables.

Venezuela nos necesita a todos. Será titánico el esfuerzo que debemos hacer para reconstruir al país porque el daño que le han causado es muy alto. Pero si en algo debemos hacer hincapié, es que los daños en el alma y espíritu de los venezolanos sean revertidos con base en una transición participativa e incluyente. No repitamos los errores de quienes creyéndose ungidos por Dios, dividieron, persiguieron y excluyeron. La transición está cerca.

Pablo Pérez

@PabloPerezOf

Mario Vargas Llosa, un tecnófobo frontal - por León Magno Moniel @leonmagnom

“El libro electrónico es una transformación radical de todas las practicas asociadas con la lectura”. 

Jorge Volpi (México, 1968) 

Mario Vargas Llosa

León Magno Montiel

Pronto se cumplirán cuatro años del otorgamiento del Premio Nobel de Literatura a Mario Vargas Llosa, hecho que levantó los aplausos de sus lectores que lo esperaban desde hacía décadas. Y por otro lado, originó una gigantesca polémica, por lo osado de las críticas políticas del arequipeño, su posición neoliberal sin tregua. Leí decenas de artículos, editoriales, donde le felicitaban o le condenaban por igual, otros donde respaldaban su posición o la adversaban abiertamente.

Personalmente creo que ese premio se lo otorgan a los escritores por su obra artística, no por sus puntos de vista políticos, ni por sus artículos de opinión. Por ello lo han recibido seis latinoamericanos disímiles, de concepciones políticas y filosóficas antagónicas: Gabriela Mistral (1945), maestra ortodoxa, ensimismada y burguesa. Miguel Ángel Asturias (1961), guatemalteco reivindicador de las culturas indígenas americanas. Pablo Neruda (1971), militante comunista, bohemio, apóstol de la revolución de Allende. Gabriel García Márquez (1982), un costeño de prodigiosa imaginación, hombre comprometido con la izquierda, fue un férreo defensor de la revolución cubana. Octavio Paz (1990), el poeta mexicano, ex-militante comunista, intelectual elitesco y remilgado. Y en 2010, lo recibió Mario Vargas Llosa: un liberal, enemigo feroz de los gobiernos de izquierda. Sin embargo, en mi opinión lo merece por su inconmensurable obra literaria, la que tiene asegurado le sobrevivirá, y tendrá presencia y vigencia en la posteridad. Lo único que está presente, como un denominador común en estos seis galardonados de resonancia mundial, son sus obras literarias respetables, las que tendrán lectores en épocas futuras.

Creo que a la academia sueca le hubiese perseguido una maldición eterna de no otorgarle al peruano Mario Vargas Llosa su premio, como la ha tenido por haber obviado a Jorge Luis Borges: condena la seguirá arrastrando.

De estos creadores universales sus opiniones políticas son efímeras, coyunturales, pero sus obras son eternas, imperecederas. A la vuelta de 20 o 30 años, sus opiniones políticas serán, como escribió Tite Curet Alonso:"un periódico de ayer, que nadie ya procura leer". Pero su obra narrativa o poética permanecerá, será una referencia obligada.

En el caso de Vargas Llosa, sus libros siempre tendrán lectores agradecidos, que los devorarán con admiración, como “La tía Julia y el escribidor” de 1977, "La casa verde" de 1966 (Premio Rómulo Gallegos), "Conversaciones en la catedral" de 1969, "La guerra del fin del mundo" de 1981, “La fiesta del chivo” de 2.000, “El sueño del celta” novela histórica sobre la vida de Roger Casament, editada en 2010 y “El héroe discreto” que apareció en el 2013, cuando el escritor celebraba sus 77 años de edad.

Al igual que millones de latinoamericanos, no creo en la brújula política de Vargas Llosa: no la comparto. Aunque me confieso admirador de su obra literaria, de sus ensayos geniales, como “El viaje a la ficción” (2008) dedicado a Juan Carlos Onetti o “Historia de un deicidio” (1971) su tesis de doctorado sobre la obra de Gabriel García Márquez. Pero al igual que sucedió en su patria en las elecciones de 1990: Yo no lo elijo como político. El rotundo fracaso que vivió como candidato presidencial, lo dejó plasmado en su libro “El pez en el agua” de 1991.

"Varguitas" como le decía su tía y primera esposa Julia Urquidi, fue irresponsable al opinar sobre el comandante Hugo Chávez, lo hizo con una inquina desmesurada, nunca le reconoció al presidente venezolano logro alguno, no admitió ninguna virtud en él. En cambio no se pronunció en contra del “Nobel de la paz” a Barack Obama, mientras que éste enviaba más tropas a Irak y Afganistán y mantenía el campo de concentración en Guantánamo. No se opuso a que Perú reeligiera como presidente a un probado ladrón, corrupto de talla mayor, como lo es Alan García, que dejó en la ruina al Perú en su primer mandato y lo repitió en su relección. A él no le hizo una oposición mordaz como a Hugo Chávez, casi de forma obsesiva, como reza el bolero "es pasión, delirio". ¿Por qué no fue así de severo con el guerrerista George Bush hijo? o con Álvaro Uribe, condenado por soberbio y pro-paracos por su examigo y cofrade colombiano José Manuel Santos, actual presidente de Colombia. Héctor Abad Faciolince lo relata en su libro "El olvido que seremos” (Seix Barral, 2007) los inicios de Uribe como político, con una tendencia clara en pro del paramilitarismo.

El 10 de diciembre de 2010, con motivo de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Vargas Llosa, el mundo miró hacia la lengua española, hacia los 500 millones de seres que nos comunicamos en ese universo cervantino, que creamos y amamos en este idioma grandioso. Como bien lo expresó Ludwin Wittgenstein: “Los límites de tu lenguaje, son los límites de tu mundo”. Vargas Llosa ha coadyuvado a ampliar los linderos del idioma español. 

Una de la posiciones que ha sostenido el arequipeño más rechazadas, es la de negarse a los avances de las tecnologías en las comunicaciones. Es un hombre cerrado a las redes sociales, a los libros electrónicos y al mundo digital en general. Así lo ha expresado en su libro “La civilización del espectáculo” (Alfaguara, 2012) Confiesa seguir apegado a la consulta de los libracos, a los viejos diccionarios con tapas de piel animal y hojas amarillentas, y se coloca de espaldas a la literatura en internet. Es un tecnófobo frontal, lo que para mi representa colocarse de espaldas a la segunda invención de la imprenta: al cambio más trascendental de la cultura de todos los tiempos: cambio que además es irreversible.

Recordemos la canción de Pablo Milanés. “La historia lleva su carro y a muchos los montará, por encima pasará, de aquel que quiera negarlo”. La Real Academia de la Lengua Española hace años se montó en ese carro del mundo digital, lo utiliza como un vehículo valioso, en combinación con el libro tradicional, su mundo táctil, con su olor a maderas. (revisar www.rae.es)

Escritores como Arturo Pérez-Reverte, Paul Auster, Jorge Volpi también lo han hecho y participan de ese universo virtual. Creo que Mario Vargas Llosa, ya perdió ese autobús.

León Magno Montiel

@leonmagnom

leonmagnom@gmail.com